賴譽夫

在台灣，Andy Warhol無疑是提到普普藝術最先被想到的人，或者，有時是唯二被想到人之一（另一位是Lichtenstein）；某個面向來看，顯現了台灣在美學教育的閉鎖與限縮，於是形成重點人物標記式的印象；但是另一方面可以被探究的是：為什麼是Andy Warhol？

無疑的，Andy Warhol常被批評藉操弄媒體而獲致流行（也引起對於媒體的正反論究），由此是可以探得一些端倪，然而他的許多創性作為，以及融合藝術複合化、商業化、生活化的觀點，還有個人的多元身分，層疊之後才足以構畫出今日眾論以為的「Andy Warhol景象」。

當人們聽「The Velvet Underground」的唱片看著封套上那管最有名的香蕉，或者看著被無限複製的五彩夢露肖像，又或者是濃湯罐頭、可口可樂等等的瓶像創作，經常性的接觸到Warhol的手筆，卻常常只簡化其為一種手法。對於創作物的理解停留在表層，是大眾解讀創作的一種普遍現象；然而，Warhol的創作更因其標榜的融合性格以及與商業結合作為，而使其更易為浮面，同時，卻也因為這特性，使其創作的影響層面更大。

在解讀創作的過程中，學理上視「創作者論」為一重要的據佐，Andy Warhol的著作不止一部，但此書雖非其自述「創作論」的著作，卻因其為Warhol的自語，夾納他的日常生活、情感、對於事物的看法，而被認為最能解看Warhol的一本書（或可伸引到他的種種作為）。鑽石是永恆的，Warhol問：「永恆的什麼？」。思辦是他常做的事，這本書讓人體覺到Warhol是什麼調子的人。

有人說，Andy Warhol的人生就是他的作品（當然這種說法是一種詭論）。也曾有人評論Andy Warhol根本是個外星人（通常極富創性的人都會背負的批評），書的文案也說到他曾被形容為吸血鬼、灰姑娘。無論何說，本書呈現了Andy Warhol的生活實態與思考，若然除去Andy Warhol作為一個藝術創作者的身分，把他當成一個知名人物，甚至是一個普通人，其所展現的Warhol式語理與Warhol式觀點，都可以讀出盎然趣味來。即便，你對他一點也不理解。