游擊手

多年前，一個編輯朋友告訴我，幾米問她是否覺得作品出現的太頻繁了，朋友的回答是不會啊。如果作者以同樣的問題問我，我想我會點頭。那時，幾米還沒被Discovery選上「台灣人物誌」，但作品已經被普遍肯定，衍生的電影、舞台劇、周邊商品也頗受歡迎，甚至發行量極大的壹週刊與蘋果日報也連上了線，每週每日都看的到他。

對我這麼一個自以為是的讀者來說，幾米那些要某些氛圍下不期而遇的詩意圖文，因為變的處處可見，吸引力也就慢慢流失了。

所以此時推出這本書，很重要。這是幾米對創作的告白，不但交代了他十年來所有的長篇短篇故事，也交代了自己。當我們暫時撇開商業機制，還原作者的真誠樣貌，於是乎，最初的感動又回來了。

「我彷彿在畫紙打開了一個神祕空間」，一個敏感、害羞的人，是如何一筆筆的畫下去，進而累積了如此大的影響力？幾米認為創作需要等待，有其魔幻時刻，「那個點何時跑出來，只有天知道了」。當然，談幾米的創作，一定要提到那場幾乎致命的大病，以及隨後女兒新生命的降臨，那種交雜著絕望與希望的能量。

這是一本講創作過程的書，創作治療了自己，也治療了別人。雖然幾米的線條總是那麼悠然、色彩總是安定人心，但他的文字從不迴避人世間的痛處。「要正視人生的不完美，所有的鼓勵和安慰才會真實」，這大概也是他所在意的「成人繪本」，能做且應該做到的。

如果你是幾米迷，這本書肯定不該錯過。放在時間的脈絡下，每個故事的發展背景與主題意識就更明白了，清楚了彼此的關係，你收藏的就不是一個個單獨的故事，而是像蜘蛛網般有了連結，並且有了縱深。又如果你是個彈性疲乏的讀者，本書的誠懇及紀實，應該可以喚醒一些什麼。

對於創作者，本書同樣值得一讀。很多喜歡畫畫的朋友，因為缺乏說故事的能力，所以僅能在插圖方面著力，實在可惜。所以看看幾米是如何將生活的經歷與想像，轉化鋪陳為文字。至於創作者如何看待他的創作量，那又是另一個嚴肅的問題了。

本書的內容有別於幾米以往的類型，恰好同時給了作者與讀者一個沉澱的機會，關於最初的與未來的，熱情與感動。