賴譽夫

西方藝術在巴洛克洛可可結束後，藝術的演進由具有主軸發展整一性轉變成多元發展，至今也未再出現一個代表單一時代的美學觀點。十八世紀尾聲、十九世紀初陸續開展出來的藝術流派，新古典、浪漫、寫實、自然各佔要位。而十九世紀中，拉菲爾前派及唯美主義則在英國興發。

拉菲爾前派的出現乃是反對皇家美術學院所倡、自拉菲爾以來所奠定下的種種法則，於是便去追摹拉斐爾之前的藝術創作，而當此派發展途中，唯美主義竄現。不同的學派有不同的看法，本書則將拉菲爾前派視為唯美主義的前導。唯美主義作品如夢似幻，講究維多利亞式的祥和、寧靜及唯美。而唯美主義可說是古典藝術的最後一個流派，此時在巴黎則是出現了印象派。

出生於十八世紀後半的詩人兼插畫藝術家威廉布萊客（William Blake）及詩人濟慈（John Keats）被認為是唯美主義的先驅，王爾德（Oscar Wilde）則是歸結唯美主義的大家。究竟唯美主義要如何來解釋，或許可以簡化地由「為藝術而藝術」這句口號來探解。當時英國皇家美術院長雷斯頓（Frederic Leigheon）、拉菲爾前派的渥特豪斯（John William Waterhouse）、最難被某種主義概括的摩爾（Albert Moore）等，皆是唯美主義時代重要的藝術家。

而唯美主義確立了「美」獨立價值，也影響到二十世紀的美學運動，追尋神性美的伯恩瓊斯（Edward Burne-Jones）、現正於台中國美館展出的現代裝飾藝術始祖威廉莫里斯（William Morris）、發揚「色情的中世紀主義」的羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti），頹廢主義的比亞茲萊（Aubrey Beardsley）等等。這些藝術家不但確立了現代藝術活動的形式與生活方式，也左右了人們對美的認識。

總是對喜歡藝術的朋友們說著，不論您感興趣的是藝術理論還是美學，又或者只是單純喜歡作品帶來的感動，都該多去看看作品，作品是一切的根本，這書談的唯美主義，文字部分所給僅為背景的交代，焦點仍在作品上，讀閱這本書最重要的還是去體會作品帶來的感受。