賴譽夫

近年來，由國家政策走向、藝術教育廣設、文化活動遽增……等等，可見台灣正積極走向文化藝術社會，於此同時，對於藝術的相關閱讀，已經不再只是報章可以得足，系統性的讀物可說是當前亟需的。此番見到南條史生所著之《藝術與城市》中譯本，著實欣喜。

作者南條史生是知名的國際策展人，另外還擔任許多國際展的評選委員、執行委員，或許有不少人還記得他曾任1998年台北雙年展的策展人。能夠擔負策展人一職，必有相當全面的藝術歷練與見解，更何況南條是頗負盛名者，其論述必值一觀。本書是他許多文章的集節，再加上補述的篇章，有系統的選輯而成。

本書主要聚焦於當代藝術，而論述的另一要點為城市。所謂當代藝術是直接與我們產生生活關聯者。以台灣目前的狀況，當代藝術似乎並不為多數人所重，談到藝術，多半大眾的印象還是停留在前代或者更早，於此，本書所帶給讀者的將是對於當代藝術的觀念與精神的了解，當然書中提到了大量的藝術家人名、事件及展覽，對於許多讀者來說可能不是通常之識，雖然就某方面來講這或許成為一種門檻，但是總的來說並不影響讀者從作者的論述中攫取觀念與精神的涵養。

另者，書名所點的第二主題－－城市，則是作者論述當代藝術的表現場域與空間，於此作者提出了許多藝術與空間環境對話的思考。

通書分為五章由公共藝術、空間、國際展、日本、藝術村等做一分範疇類，公共藝術、空間、國際展、藝術村都是當前受到極度重視的議論課題，對於目前正積極進行國際藝術參與、國家藝術提昇的台灣，都提供了相當多值得深究的觀點。而站在身為日本人的立場，作者用了一個篇章來說日本的身分認同，日本作為亞洲當代藝術的先行國，包括它是第一個在威尼斯雙年展設建國家館等經驗，每一階段所遇皆是台灣可能將顯的，亦值得加以借觀。

「文化存在於人們有創造力、自由的思考中」，台灣向文化國家方向前進，社會成員對於藝術有相當的理解、辨別與認知的能力，實是一個高度的目標，在倡導公民社會伸張公民文化權的同時，由藝術論述汲取養分是不可缺的，當然除卻國內得見的以外，國外的藝術論述似乎更該加以閱讀，欣見本書的出版之外，或許我們也應需要改善藝術類出版品引進的瘠況了。